20 世纪 70 年代末，中国政府实施“改革开放”政策，中国艺术也随之开始解冻。

时代潮流当中的中国艺术家，自觉地反对以“现实主义”为代表的官方意识形态艺术，也反对学院里刻板的艺术教学法。在 1985 年，不约而同地，一股新艺术浪潮席卷中国的大城市，比如，北京、上海、南京、武汉、杭州、广州等地区，以现代主义思想观念作为艺术改革的旗帜，艺术家们开展大量先锋性的艺术活动，被艺术史称为“85新潮美术”。

一些艺术研究认为，以“85 新潮美术”作为开端的中国当代艺术充满盲目性，也缺少原发的自我表达方法。然而，艺术家创作的能量在多年压制下喷薄而发，它在盲目寻找“路标”时，所展示出来的鲁莽的原始力量，使之张力强劲，日新月异。在之后 20 多年间的发展，中国当代艺术受到了世界关注。

值得注意的是，它很快也在资本市场中崛起，在国际市场上受到追捧，尤其是 2000-2010 年，中国本土的艺术市场也加入狂澜，助推其市场价值，使得中国当代艺术在更广泛的范围内被接受，摆脱了此前近 20 年的地下状态。

波普，新生代，玩世现实等作品。图中分别为方力钧、耿建翌、刘炜、王广义、王劲松在 90 年代的作品。

部分“艳俗艺术”作品代表作。作者有罗氏兄弟、胡向东、徐一晖等。

栗宪庭，是这场中国当代艺术发展活动中最重要的名字之一。作为艺术批评家和策展人，他向中国介绍世界前卫艺术，同时也向世界描述中国当代艺术的本质。他推动了中国几个艺术流派的发展，如政治波普，玩世现实主义（泼皮艺术、艳俗艺术），是中国当代文化身份强有力的表达者。2000 年以后，他开展支持和从事独立电影的策展与研究工作。2014 年，“栗宪庭电影基金”被中国政府关闭。他的艺术批评集《重要的不要艺术》是 1980-1990 年代当代艺术实践珍贵的文本。他对中国当代艺术运动的发生和发展具有重要影响。

栗宪庭，艺术批评家，独立策展人

本次栗宪庭先生来欧洲，我们借由这样一个宝贵机会荣幸地邀请到他，同时，也荣幸地邀请到廖雯女士、阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）先生、靳卫红女士这几位共同经历中国当代艺术发展的亲历者，来一起谈谈自 1980 年代以来的中国当代艺术状况。

廖雯女士在中国当代艺术迅速发展的同时期，以独立艺术批评家和策展人身份在当代艺术现场工作。自 1990年代以来，她的艺术实践范围包含对国际和中国女性主义艺术研究，是中国研究女性艺术的先行者。

她关注艺术中心灵和技艺的关系，以及艺术方式与艺术家自我的关系，也以此为主题策划过很多当代展，主要有《中国当代艺术中的女性方式》、《心血匠器》、《占地一平方米》、《假园》、《存在》等等。近十年以来，她进行一系列剧场实验，名为“活演剧场”。她同时担纲导演、剧作者和演员，以剧场形式，连接艺术、历史和现实，并在当下的语境中重新定义它们。

廖雯，艺术批评家，独立策展人

阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）在 1980 年代创建北京歌德学院，是当时为数不多的对中国当代艺术、中国水墨艺术予以关注的西方人。他以北京歌德学院院长身份与 80 年代以来的重要的当代中国艺术家交集甚密。

1993 年，中国第一个在欧洲的“前卫艺术展”，阿克曼是组织者之一。阿克曼收藏其中一些人的早期作品，并为他们举办过展览。他撰文推荐介绍中国当代文化，对中国当代艺术有系列评价文章，集合了近 40 年来对中国文化的观察。在其中，他提出“误读的好处”、“混杂的文化”等观点。

阿克曼，汉学家、北京德国歌德学院前院长

靳卫红是当代艺术家，1980 年代末从南京艺术学院中国画专业毕业后，参加艺术活动并开始担任《江苏画刊》编辑，后担任该杂志主编。她与栗宪庭、廖雯、阿克曼相识于 90 年代初，自此互有合作。

她在《江苏画刊》工作 20 余年，其间，正是中国当代艺术从地下转入公开的关键时刻。《江苏画刊》从 80 年代中开始，是当时中国仅有的、能发表仍处地下位置的当代中国艺术的出版物。这本刊物在后来的中国当代艺术发展当中，扮演重要的推动角色。

靳卫红，艺术家、中国艺术史博士

本次活动，四位嘉宾将于 2024 年 5 月 11 日下午 3 点在柏林自由大学，分享他们眼中 1980 年代以来中国当代艺术的崛起与衰弱，回顾其中的重要实践，分析当代艺术和中国社会的关系，也检讨当下中国艺术的处境。

本次活动免费。活动以中文进行，现场提供德文翻译。

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