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12月13日周五,蓝书屋有幸邀请到艺术家陈逸飞,在汉诺威的图书馆分享他的艺术实践经验。欢迎新老朋友们扫码下方海报二维码报名讲座!

艺术在社会中意味着什么?这是我在美术学院学习时已萌生的问题,在那时候我只知道艺术家中心式的(同时也是西方中心的)美术史视角,以为每个艺术家的使命就是通过自己的艺术作品去为观众提供新的风格和视角。在逐渐了解到社会上的各种冲突与矛盾后,我发现艺术在现实中的无力,难道艺术注定只能是权贵的装饰或者仅仅是通过提供批判视角来为社会进行小修小补?

《你和你的艺术站在哪里?》德国新表现主义画家伊门多夫(Jörg Immendorff)在1973年的画作中诘问画室里闭门造车的艺术家:“门外热血街头,而你的艺术立场在哪里?”

带着疑问,我和同学在北京开始尝试DIY自己的艺术展览和自媒体夹山改梁,试图搭建另一种艺术生产和传播的方式——每个人可以自己在家策划展览、艺术家可以自己运营媒体平台去阐述自己的视角、观众不需要仰望艺术家的作品而是可以更日常化地参与到艺术的展示和讨论中。但这似乎还不足以回答伊门多夫画中的诘问。

刺纸设计的厕所贴纸,2022

2019年夏天我离开了北京的艺术世界,在广州参与到另一种社群之中。在广州,由于城中村的存在,外来务工者、年轻学生等群体能以低廉的生活成本在城市的夹缝之中生存、工作、探索。有些人尝试将自己的私人住房转化为半公共空间,ta们以此迎接各地来的闲散青年,一起动手自己来组织不同的文化活动,这些组织者很多并不是艺术家甚至未必学习艺术,但相信艺术与文化是为大家提供对世界的另一种想象的媒介。

《躺平主义者宣言》佚名

后来我还了解到,21世纪以来在香港、日惹、沙巴、东京、台北、釜山等亚洲各城市亦有这样的闲散青年、“大笨蛋”、躺平主义者们,在内卷与日益撕裂的现行社会中,ta们尝试去想象“革命后的世界”,直接动起手来,从自己家到邻里街区,去尝试构建一个自己想要的社会,也游动到各地去互相见面、交流各自的语境与方法。

在历史中,这样对艺术如何的诘问和探索其实并非新事物,大卫格雷伯与温格罗合著的遗作《万物的黎明》中即指出社会实践并不像现在包装的那样是当代艺术的一个小种类型,而是人类政治生活的命脉。

我因为总理奖学金项目来到欧洲调研,研究课题是社群艺术与自我组织空间。人们如何自我组织、如何通过艺术应对他们社会中的问题,我将在这次分享中介绍我自己参与和看到的各种案例。

《刺纸飞书图》木刻版画 by 陈逸飞&欧飞鸿Flying Books of Prickly Paper, 2022, woodcut, 42*30cm

陈逸飞参与编辑的版画手工书《刺纸》往期

在鹿特丹的版画工作坊参与者作品

在柏林的版画工作坊参与者作品

在黔东南美德村的版画工作坊参与者的作品

在荷兰马斯垂特的版画工作坊参与者的作品

 

主讲人

陈逸飞,出生于福建漳浦,毕业于中央美术学院版画系,过去多年,他在广州进行自己的艺术实践。他是手工期刊《刺纸》的主编之一,也是中文艺术自媒体“夹山改梁Jasagala”发起人之一。他以DIY与互助的方式参与社群艺术实践。目前,他于德国总理奖学金项目中,在欧洲开展关于社群艺术与自我组织的调研。

 

活动信息:

日期:2024年12月13日(星期五)

时间:19:00-21:00

活动地点:蓝书屋图书馆

BLAUES HAUS BIBLIOTHEK

MASCHSTR. 7, 30169 HANNOVER

 

讲座为免费入场,请扫描下方二维码报名。

注意事项:

  1. 成人以及年满14岁以上的儿童可以报名参加。
  2. 如果您在报名后临时无法参加,请及时取消预约登记,以便让其他人有机会参加。
  3. 成功报名的参加者请在讲座开始前最迟5分钟到场。
  4. 活动期间禁止录影,我们感谢您的理解。
  5. 活动期间将拍摄照片,这些照片将由蓝书屋基金会内部使用。如果您有任何异议,请提前告知我们。

活动回顾:

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