1970 年代末，中國政府實施「改革開放」政策，中國藝術也隨之開始解凍。

時代潮流當中的中國藝術家，自覺地反對以「現實主義」為代表的官方意識形態藝術，也反對學院裡刻板的藝術教學法。在 1985 年，不約而同地，一股新藝術浪潮席捲中國的大城市，例如，北京、上海、南京、武漢、杭州、廣州等地區，以現代主義思想觀念作為藝術改革的旗幟，藝術家們開展大量先鋒性的藝術活動，被藝術史稱為「85新潮美術」。

一些藝術研究認為，以「85 新潮美術」作為開端的中國當代藝術充滿盲目性，也缺乏原發的自我表達方法。然而，藝術家創作的能量在多年壓制下噴薄而發，它在盲目尋找“路標”時，所展示出來的魯莽的原始力量，使之張力強勁，日新月異。在之後 20 多年的發展，中國當代藝術受到了世界關注。

值得注意的是，它很快也在資本市場中崛起，在國際市場上受到追捧，尤其是 2000-2010 年，中國本土的藝術市場也加入狂瀾，助推其市場價值，使得中國當代藝術在更廣泛的範圍內被接受，擺脫了此前近 20 年的地下狀態。

波普，新生代，玩世現實等作品。圖中分別為方力鈞、耿建翌、劉煒、王廣義、王勁鬆在 90 年代的作品。

部分「艷俗藝術」作品代表作。作者有羅氏兄弟、胡向東、徐一暉等。

栗憲庭，是這場中國當代藝術發展活動中最重要的名字之一。身為藝術批評家和策展人，他向中國介紹世界前衛藝術，同時也向世界描述中國當代藝術的本質。他推動了中國幾個藝術流派的發展，如政治波普，玩世現實主義（潑皮藝術、艷俗藝術），是中國當代文化認同強有力的表達者。 2000 年以後，他展開支持與從事獨立電影的策展與研究工作。 2014 年，「栗憲庭電影基金」被中國政府關閉。他的藝術批評集《重要的不要藝術》是 1980-1990 年代當代藝術實踐的珍貴文本。他對中國當代藝術運動的發生與發展有重要影響。

栗憲庭，藝術批評家，獨立策展人

本次栗憲庭先生來歐洲，我們藉由這樣一個寶貴機會榮幸地邀請到他，同時，也榮幸地邀請到廖雯女士、阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）先生、靳衛紅女士這幾位共同經歷中國當代藝術發展的親歷者，來一起談談自 1980 年代以來的中國當代藝術狀況。

廖雯女士在中國當代藝術迅速發展的同時期，以獨立藝術批評家和策展人身份在當代藝術現場工作。自 1990年代以來，她的藝術實踐範圍包含對國際和中國女性主義藝術研究，是中國研究女性藝術的先驅。

她關注藝術中心靈與技藝的關係，以及藝術方式與藝術家自我的關係，也以此為主題策劃過許多當代展，主要有《中國當代藝術中的女性方式》、《心血匠器》、《佔地一平方米》、《假園》、《存在》等等。近十年以來，她進行一系列劇場實驗，名為「活演劇場」。她同時擔綱導演、劇作者和演員，以劇場形式，連結藝術、歷史和現實，並在當下的脈絡中重新定義它們。

廖雯，藝術批評家，獨立策展人

阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）在 1980 年代創立北京歌德學院，是當時為數不多的對中國當代藝術、中國水墨藝術予以關注的西方人。他以北京歌德學院院長身份與 80 年代以來的重要的當代中國藝術家交集甚密。

1993 年，中國第一個在歐洲的“前衛藝術展”，阿克曼是組織者之一。阿克曼收藏其中一些人的早期作品，並為他們舉辦過展覽。他撰文推薦介紹中國當代文化，對中國當代藝術有系列評價文章，集合了近 40 年來對中國文化的觀察。在其中，他提出「誤讀的好處」、「混雜的文化」等觀點。

阿克曼，漢學家、北京德國歌德學院前院長

靳衛紅是當代藝術家，1980 年代末從南京藝術學院中國畫專業畢業後，參加藝術活動並開始擔任《江蘇畫刊》編輯，後擔任該雜誌主編。她與栗憲庭、廖雯、阿克曼相識於 90 年代初，自此互有合​​作。

她在《江蘇畫刊》工作 20 餘年，其間，正是中國當代藝術從地下轉入公開的關鍵時刻。 《江蘇畫刊》從 80 年代開始，是當時中國僅有的、能發表仍處地下位置的當代中國藝術的出版品。這本刊物在後來的中國當代藝術發展當中，扮演重要的推動角色。

靳衛紅，藝術家、中國藝術史博士

本次活動，四位嘉賓將於 2024 年 5 月 11 日下午 3 點在柏林自由大學，分享他們眼中 1980 年代以來中國當代藝術的崛起與衰弱，回顧其中的重要實踐，分析當代藝術和中國社會的關係，也檢討當下中國藝術的處境。

本次活動免費。活動以中文進行，現場提供德文翻譯。

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