柏林对话|重要的不是艺术——1980年代以来的中国
1970 年代末,中國政府實施「改革開放」政策,中國藝術也隨之開始解凍。 時代潮流當中的中國藝術家,自覺地反對以「現實主義」為代表的官方意識形態藝術,也反對學院裡刻板的藝術教學法。在 1985 年,不約而同地,一股新藝術浪潮席捲中國的大城市,例如,北京、上海、南京、武漢、杭州、廣州等地區,以現代主義思想觀念作為藝術改革的旗幟,藝術家們開展大量先鋒性的藝術活動,被藝術史稱為「85新潮美術」。 一些藝術研究認為,以「85 新潮美術」作為開端的中國當代藝術充滿盲目性,也缺乏原發的自我表達方法。然而,藝術家創作的能量在多年壓制下噴薄而發,它在盲目尋找“路標”時,所展示出來的魯莽的原始力量,使之張力強勁,日新月異。在之後 20 多年的發展,中國當代藝術受到了世界關注。 值得注意的是,它很快也在資本市場中崛起,在國際市場上受到追捧,尤其是 2000-2010 年,中國本土的藝術市場也加入狂瀾,助推其市場價值,使得中國當代藝術在更廣泛的範圍內被接受,擺脫了此前近 20 年的地下狀態。 波普,新生代,玩世現實等作品。圖中分別為方力鈞、耿建翌、劉煒、王廣義、王勁鬆在 90 年代的作品。 部分「艷俗藝術」作品代表作。作者有羅氏兄弟、胡向東、徐一暉等。 栗憲庭,是這場中國當代藝術發展活動中最重要的名字之一。身為藝術批評家和策展人,他向中國介紹世界前衛藝術,同時也向世界描述中國當代藝術的本質。他推動了中國幾個藝術流派的發展,如政治波普,玩世現實主義(潑皮藝術、艷俗藝術),是中國當代文化認同強有力的表達者。 2000 年以後,他展開支持與從事獨立電影的策展與研究工作。 2014 年,「栗憲庭電影基金」被中國政府關閉。他的藝術批評集《重要的不要藝術》是 1980-1990 年代當代藝術實踐的珍貴文本。他對中國當代藝術運動的發生與發展有重要影響。